摄影为什么要有美术功底

摄影是一门艺术，与画画创作有许多共通的地方，想要在摄影领域取得成功，需要有一定的美术功底。在本文中，我们将探讨为什么需要美术功底，以及美术功底如何影响摄影创作。

美术功底是摄影创作的基本素养。 摄影虽然是通过相机来记录图像，但仍需要具备与其它艺术形式相一致的审美能力和判断力。对于构图、色彩、光线等摄影基本要素的把控能力，需要同时具备对美术基础学科知识的掌握。对于摄影中最基本的构图，需要掌握美术基础知识中的设计原则、比例关系、空间关系等基础知识。只有具备了此类知识，才能实现照片的色彩饱和度、暗部和高光的比例适中、光的角度和强度的合适等要素。

美术功底还能训练摄影师的审美能力。摄影作为艺术，不仅需要的是记录现实，更需要的是发掘其中的美和艺术性。而美术中的审美能力是培养艺术感知和鉴赏的技能。只有丰富的美术经验和准确的艺术表现理解与鉴赏水平，才能更好地创作出富有艺术性和感人的‘图片语言’。

美术功底也能够丰富摄影创作的内容。发达的现代摄影技术带来了越来越高的图像质量和丰富的画面内容，但这远远不足以构成一幅艺术作品。美术功底为摄影师提供了更多的创作思路和方法，艺术史的学习让摄影师获得了更多与摄影创作有关的灵感，而素描、写生等绘画技能则可以更好地实现对形式和内容的把握。

美术功底也可以提高摄影创作的表现力。北京奥运会上，纳比里纳通过其拍摄的《一瞬间：中国和卢旺达》，给观众不单单是展示了体育赛事的场面，更在透过这些照片表现了非洲国家的困境。而这样的表现，正是他的摄影技巧和深厚的美术功底所支撑的。美术功底让摄影师在创作中能够更准确地表达想要表达的情感，更好地传递他想要表现的内容。

美术功底对于摄影师具有非常重要的意义。它是摄影创作的基本素养，另则是发挥表现力的支持。对于想要在摄影领域有所获成的人来说，美术功底是必不可少的。在平时的学习中，要多读书多看美术馆，多在自然中运用画画技巧的思路来观察、捕捉细节，在不停的斟酌和实践中，让自己的摄影技巧和美术修养相得益彰。